Epokhe
Sourceur de design

Eero Saarinen, né en 1910 à Kirkkonummi en Finlande, est un architecte et designer qui a profondément marqué le paysage architectural et du design du XXe siècle. Fils du célèbre architecte Eliel Saarinen, Eero émigre aux États-Unis avec sa famille en 1923. Il étudie d’abord la sculpture à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris avant de se tourner vers l’architecture, obtenant son diplôme de l’Université Yale en 1934. Après ses études, il rejoint le cabinet de son père, où il commence à développer son style distinctif. En 1950, après la mort de son père, il fonde son propre cabinet, Eero Saarinen and Associates. Saarinen est reconnu pour ses formes sculpturales et ses solutions structurelles innovantes, mêlant fonctionnalité et esthétisme. Parmi ses réalisations architecturales les plus célèbres, on compte le Terminal TWA à l’aéroport JFK de New York et la Gateway Arch à St. Louis. Il est décédé prématurément en 1961, mais son œuvre continue d’influencer le monde de l’architecture et du design.

Bořek Šípek, né en 1949 à Prague, est un architecte et designer tchèque reconnu pour son approche poétique et exubérante du design. Formé à l’Université des arts appliqués de Prague, puis en Allemagne et aux Pays-Bas, Šípek est une figure emblématique du design postmoderne. Après avoir émigré pendant la période communiste, il s’établit à Amsterdam, où il fonde son propre studio et gagne en notoriété internationale dans les années 1980. Son travail se distingue par une réinterprétation audacieuse de l’artisanat traditionnel, particulièrement dans le domaine du verre. Šípek est également un collaborateur fréquent des grandes marques italiennes comme Driade et Vitra. Il a exercé une influence notable dans le domaine de l’architecture et du design d’intérieur, notamment en tant qu’architecte en chef du Château de Prague, sous la présidence de Václav Havel. Šípek est décédé en 2016, laissant derrière lui un héritage marqué par une vision artistique unique, où l’histoire, la culture et l’imagination se rencontrent.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.