Epokhe
Sourceur de design

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.

Gerrit Rietveld, né en 1888 à Utrecht aux Pays-Bas, est l’un des architectes et designers les plus influents du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle clé dans l’avènement du modernisme au début du XXe siècle. Fils d’un menuisier, Rietveld a d’abord travaillé dans l’atelier de son père avant de se former en autodidacte à l’architecture et au design. En 1918, il rejoint le mouvement De Stijl, fondé par Theo van Doesburg et auquel appartenait également Piet Mondrian. Rietveld est célèbre pour sa capacité à traduire les principes artistiques de De Stijl — l’abstraction, l’utilisation de couleurs primaires, et les lignes géométriques—dans le design de meubles et l’architecture. Il a également été un pionnier du design fonctionnel, cherchant à créer des objets accessibles et démocratiques. Son œuvre, marquée par une approche rigoureuse et innovante, a eu une influence profonde sur le développement du design moderniste et continue d’être célébrée dans le monde entier. Rietveld est décédé en 1964, laissant derrière lui un héritage qui perdure à travers ses créations emblématiques.

Mario Bellini, né en 1935 à Milan, est un architecte et designer italien de renommée mondiale, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan en 1959, Bellini se fait rapidement un nom dans le monde du design en collaborant avec certaines des plus grandes entreprises italiennes, notamment Olivetti, Cassina, B&B Italia, et Vitra. Son travail couvre une large gamme de disciplines, allant du design industriel à l’architecture en passant par l’urbanisme et les expositions. Bellini a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont huit Compasso d’Oro, la plus haute récompense du design italien. En plus de ses réalisations en design de produits, Bellini est également un architecte prolifique, avec des projets emblématiques comme le Centre de Congrès de Milan et la rénovation du Département des Arts Islamiques au Louvre. Son influence est immense, tant par ses œuvres que par ses contributions théoriques, qui ont façonné le design moderne.