Epokhe
Sourceur de design

Francesco Binfaré est un designer italien contemporain reconnu pour son travail innovant dans le domaine du design de meubles et d’objets fonctionnels. Né en 1939 à Milan, Binfaré a suivi une formation artistique solide et a émergé comme l’une des figures marquantes de la scène du design italien depuis les années 1970 jusqu’à aujourd’hui. En 1960, à l’âge de vingt ans, sa rencontre est déterminante avec les frères Cassina, les fondateurs à Meda de l’entreprise homonyme de meubles design et d’ameublement, ce qui lui permet d’entrer en contact avec la production industrielle. Son esprit dynamique et créatif l’amène à la direction du Centro Cesare Cassina, un laboratoire de design dans lequel il transfère les procédés de la pratique artistique et où il explore de nouvelles méthodes pour faciliter la conception individuelle et collective des designers. En 1992, Binfaré est invité par Massimo Morozzi – architecte et designer parmi les fondateurs d’Archizoom – à faire partie de l’équipe de conception d’Edra, une collaboration qui marque le début d’une nouvelle saison. Pour l’entreprise toscane il dessine: L’Homme et la Femme (1993), Tangeri (1994), Angels (1996), On the Rocks (2004), Flap (2006), Sfatto e Tronco (2011), Absolu (2015), Essential (2016) et Standard (2012), peut-être une de ses pièces les plus iconiques, un canapé toujours différent car c’est la façon différente dont les personnes le “vivent” et non seulement s’assoient sur cet espace enveloppant et confortable.

Ferruccio Laviani, né en 1960 à Crémone en Italie, est un designer et architecte d’intérieur reconnu pour son influence marquante dans le design contemporain. Diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan en 1986, il commence sa carrière en collaborant avec divers studios et designers avant de rejoindre le collectif Memphis, où il travaille aux côtés d’Ettore Sottsass. Cette expérience forge son approche créative, mêlant une forte sensibilité esthétique à une maîtrise technique impeccable. En 1991, Laviani ouvre son propre studio à Milan, se lançant dans des projets de design de produits, d’aménagements intérieurs et de direction artistique. Sa collaboration avec des marques prestigieuses telles que Kartell, Foscarini, Moroso, et Dolce & Gabbana, témoigne de son talent et de sa polyvalence. Son travail se caractérise par une capacité à combiner innovation, fonctionnalité et une touche de glamour, le plaçant parmi les designers les plus influents de sa génération.

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.