Epokhe
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Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.

Patricia Urquiola, née en 1961 à Oviedo en Espagne, est une designer et architecte d’intérieur de renommée mondiale. Après avoir étudié l’architecture à l’École polytechnique de Madrid et à l’École polytechnique de Milan, où elle obtient son diplôme sous la direction d’Achille Castiglioni, elle commence sa carrière dans le studio De Padova, où elle collabore avec Vico Magistretti. En 2001, elle fonde son propre studio à Milan, une ville qui devient le centre de sa carrière créative. Urquiola a rapidement gagné en notoriété pour ses créations innovantes et son sens aigu des matériaux et des couleurs. Son travail englobe une vaste gamme de disciplines, allant du design de produits au design d’intérieur, et elle a collaboré avec de nombreuses marques prestigieuses telles que Moroso, B&B Italia, Cassina, et Kartell. Son style, qui mêle élégance, confort et audace, lui a valu de nombreuses distinctions internationales et une reconnaissance mondiale comme l’une des figures les plus influentes du design contemporain.

Bodil Kjær, née en 1932 au Danemark, est une architecte, designer et professeur dont le travail a laissé une empreinte indélébile sur le design moderne du XXe siècle. Après des études en architecture à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, elle poursuit sa formation aux États-Unis, où elle est influencée par l’architecture moderniste et les mouvements de design américains. Kjær est surtout connue pour ses meubles, qui allient une esthétique épurée à une fonctionnalité rigoureuse, en phase avec les principes du design scandinave. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies et continents, au cours desquelles elle a collaboré avec des figures influentes du design et de l’architecture. En tant que pionnière dans un domaine majoritairement dominé par les hommes, Kjær a su se distinguer par son approche intellectuelle du design, créant des objets qui transcendent les modes pour devenir des classiques intemporels.