Epokhe
Sourceur de design

Warren Platner, né en 1919 à Baltimore, aux États-Unis, est un architecte et designer américain dont le travail a marqué le design moderne du milieu du XXe siècle. Diplômé de l’Université Cornell en 1941, il a travaillé avec certaines des figures les plus influentes de son époque, notamment Eero Saarinen et I.M. Pei. Platner est surtout reconnu pour sa capacité à allier architecture et design de mobilier, créant des œuvres qui sont à la fois fonctionnelles et esthétiquement audacieuses. En 1967, il lance sa propre collection de mobilier avec Knoll, qui devient rapidement iconique grâce à son utilisation novatrice de l’acier soudé. Platner a également travaillé sur de nombreux projets architecturaux, mais ce sont ses contributions au design de meubles qui lui ont valu une place de choix dans l’histoire du design. Il est décédé en 2006, laissant un héritage durable dans le domaine du design moderne.

Gaetano Pesce, né en 1939 à La Spezia en Italie, est un architecte, designer et artiste pluridisciplinaire renommé pour son approche avant-gardiste et expérimentale du design. Formé à l’Université de Venise, Pesce s’est rapidement démarqué par son exploration audacieuse de nouveaux matériaux et techniques. Sa carrière, débutée dans les années 1960, est marquée par une volonté constante de repousser les frontières du design conventionnel, intégrant souvent des éléments de sculpture et d’art dans ses créations. Pesce a travaillé avec des marques prestigieuses comme B&B Italia, Vitra et Cassina, créant des pièces emblématiques qui défient les normes esthétiques et fonctionnelles. En plus de son travail en design, il a réalisé des projets architecturaux significatifs et des installations artistiques à travers le monde. Son style distinctif, caractérisé par une fusion de formes organiques et de couleurs vives, reflète son engagement à humaniser les objets du quotidien et à célébrer l’imperfection. Gaetano Pesce est également un conférencier et un enseignant respecté, partageant ses idées novatrices avec les générations futures de designers et d’architectes.

Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.