Epokhe
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Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.

Mario Bellini, né en 1935 à Milan, est un architecte et designer italien de renommée mondiale, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan en 1959, Bellini se fait rapidement un nom dans le monde du design en collaborant avec certaines des plus grandes entreprises italiennes, notamment Olivetti, Cassina, B&B Italia, et Vitra. Son travail couvre une large gamme de disciplines, allant du design industriel à l’architecture en passant par l’urbanisme et les expositions. Bellini a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont huit Compasso d’Oro, la plus haute récompense du design italien. En plus de ses réalisations en design de produits, Bellini est également un architecte prolifique, avec des projets emblématiques comme le Centre de Congrès de Milan et la rénovation du Département des Arts Islamiques au Louvre. Son influence est immense, tant par ses œuvres que par ses contributions théoriques, qui ont façonné le design moderne.

Jaime Hayon, né en 1974 à Madrid en Espagne, est un designer et artiste pluridisciplinaire reconnu pour son style unique, qui combine l’humour, la fantaisie et l’élégance. Formé en design industriel à l’Istituto Europeo di Design à Madrid, Hayon a rapidement attiré l’attention du monde du design avec ses créations audacieuses et innovantes. Sa carrière décolle lorsqu’il rejoint Fabrica, le centre de recherche en communication du groupe Benetton, où il travaille sous la direction de Oliviero Toscani. En 2001, il fonde son propre studio, Jaime Hayon Studio, à Valence, étendant ensuite ses activités à Barcelone et à Trévise. Hayon a collaboré avec de nombreuses marques prestigieuses telles que Fritz Hansen, Cassina, BD Barcelona Design, Magis, et Baccarat. Son travail, qui s’étend des meubles aux luminaires, en passant par la céramique et les installations artistiques, est caractérisé par une combinaison d’artisanat traditionnel et de design contemporain, toujours empreint d’un sens ludique et poétique.