Epokhe
Sourceur de design
Découvrir Nos
produits design
Découvrez notre sélection de mobiliers, luminaires et objets décoratifs design des plus grandes marques.
Notre boutique en ligne présente nos collections principales, et vous invite à nous rendre visite pour pleinement apprécier le choix des modèles et finitions.
La sélection du
moment
Nouveautés en boutique, opportunités rares, collections à l’affiche… voici quelques modèles sur lesquels nous braquons les projecteurs !
En ce moment, focus sur la marque Driade :
Des collections iconiques à (re)découvrir, et des opportunités à saisir avec -20% sur une sélection de modèles exposés en boutique !
Nos marques
Les plus prestigieuses marques du monde, les incontournables du design contemporain, nous font confiance pour présenter leurs collections iconiques.
Nous allons aussi chercher les maisons jeunes, les marques montantes qui proposent des designs qui nous interpellent.
Les classiques d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
Les designers

Gerrit RIETVELD
Gerrit Rietveld, né en 1888 à Utrecht aux Pays-Bas, est l’un des architectes et designers les plus influents du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle clé dans l’avènement du modernisme au début du XXe siècle. Fils d’un menuisier, Rietveld a d’abord travaillé dans l’atelier de son père avant de se former en autodidacte à l’architecture et au design. En 1918, il rejoint le mouvement De Stijl, fondé par Theo van Doesburg et auquel appartenait également Piet Mondrian. Rietveld est célèbre pour sa capacité à traduire les principes artistiques de De Stijl — l’abstraction, l’utilisation de couleurs primaires, et les lignes géométriques—dans le design de meubles et l’architecture. Il a également été un pionnier du design fonctionnel, cherchant à créer des objets accessibles et démocratiques. Son œuvre, marquée par une approche rigoureuse et innovante, a eu une influence profonde sur le développement du design moderniste et continue d’être célébrée dans le monde entier. Rietveld est décédé en 1964, laissant derrière lui un héritage qui perdure à travers ses créations emblématiques.

Ferrucio LAVIANI
Ferruccio Laviani, né en 1960 à Crémone en Italie, est un designer et architecte d’intérieur reconnu pour son influence marquante dans le design contemporain. Diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan en 1986, il commence sa carrière en collaborant avec divers studios et designers avant de rejoindre le collectif Memphis, où il travaille aux côtés d’Ettore Sottsass. Cette expérience forge son approche créative, mêlant une forte sensibilité esthétique à une maîtrise technique impeccable. En 1991, Laviani ouvre son propre studio à Milan, se lançant dans des projets de design de produits, d’aménagements intérieurs et de direction artistique. Sa collaboration avec des marques prestigieuses telles que Kartell, Foscarini, Moroso, et Dolce & Gabbana, témoigne de son talent et de sa polyvalence. Son travail se caractérise par une capacité à combiner innovation, fonctionnalité et une touche de glamour, le plaçant parmi les designers les plus influents de sa génération.

Fernando & Humberto CAMPANA
Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.