Epokhe
Sourceur de design

Verner Panton, né en 1926 à Gamtofte au Danemark, est l’un des designers les plus influents du XXe siècle, connu pour ses contributions révolutionnaires au design de mobilier et d’intérieur. Diplômé de l’Académie royale danoise des beaux-arts, il commence sa carrière en travaillant avec le célèbre designer Arne Jacobsen. Panton fonde son propre studio en 1955, où il explore des concepts innovants en matière de forme, de matériau et de couleur. Son approche audacieuse et expérimentale se distingue par l’utilisation de plastiques moulés et de couleurs vives, souvent dans des formes organiques et futuristes. Panton a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Vitra, Fritz Hansen et Louis Poulsen, créant des pièces iconiques qui ont redéfini le design moderne. Il est décédé en 1998, laissant un héritage durable marqué par son imagination sans limite et son goût pour l’avant-garde.

Michele De Lucchi, né en 1951 à Ferrare, en Italie, est un architecte et designer de renommée internationale. Il est l’une des figures de proue du mouvement Memphis, fondé par Ettore Sottsass au début des années 1980, qui a défié les conventions du design moderniste avec ses créations audacieuses et colorées. Diplômé en architecture à Florence, De Lucchi s’est d’abord fait connaître pour son travail expérimental et sa volonté de repousser les frontières du design traditionnel. En parallèle de sa participation au mouvement Memphis, il a collaboré avec des marques prestigieuses telles qu’Artemide, Olivetti, et Alessi, apportant sa touche unique à une large gamme de produits, des lampes aux meubles en passant par des objets technologiques. Au-delà du design industriel, De Lucchi est également un architecte prolifique, impliqué dans des projets de grande envergure à travers le monde. Il est professeur et conférencier, partageant son savoir et sa vision du design avec les nouvelles générations de créateurs. Son travail a été largement exposé dans des musées de renommée internationale, comme le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris.

Gerrit Rietveld, né en 1888 à Utrecht aux Pays-Bas, est l’un des architectes et designers les plus influents du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle clé dans l’avènement du modernisme au début du XXe siècle. Fils d’un menuisier, Rietveld a d’abord travaillé dans l’atelier de son père avant de se former en autodidacte à l’architecture et au design. En 1918, il rejoint le mouvement De Stijl, fondé par Theo van Doesburg et auquel appartenait également Piet Mondrian. Rietveld est célèbre pour sa capacité à traduire les principes artistiques de De Stijl — l’abstraction, l’utilisation de couleurs primaires, et les lignes géométriques—dans le design de meubles et l’architecture. Il a également été un pionnier du design fonctionnel, cherchant à créer des objets accessibles et démocratiques. Son œuvre, marquée par une approche rigoureuse et innovante, a eu une influence profonde sur le développement du design moderniste et continue d’être célébrée dans le monde entier. Rietveld est décédé en 1964, laissant derrière lui un héritage qui perdure à travers ses créations emblématiques.