Epokhe
Sourceur de design

Eero Saarinen, né en 1910 à Kirkkonummi en Finlande, est un architecte et designer qui a profondément marqué le paysage architectural et du design du XXe siècle. Fils du célèbre architecte Eliel Saarinen, Eero émigre aux États-Unis avec sa famille en 1923. Il étudie d’abord la sculpture à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris avant de se tourner vers l’architecture, obtenant son diplôme de l’Université Yale en 1934. Après ses études, il rejoint le cabinet de son père, où il commence à développer son style distinctif. En 1950, après la mort de son père, il fonde son propre cabinet, Eero Saarinen and Associates. Saarinen est reconnu pour ses formes sculpturales et ses solutions structurelles innovantes, mêlant fonctionnalité et esthétisme. Parmi ses réalisations architecturales les plus célèbres, on compte le Terminal TWA à l’aéroport JFK de New York et la Gateway Arch à St. Louis. Il est décédé prématurément en 1961, mais son œuvre continue d’influencer le monde de l’architecture et du design.

Ettore Sottsass, né en 1917 à Innsbruck, en Autriche, et ayant grandi en Italie, est l’un des designers et architectes les plus influents du XXe siècle. Formé à l’École polytechnique de Turin, Sottsass commence sa carrière dans les années 1940, mais ce n’est qu’à partir des années 1950 qu’il se fait un nom en collaborant avec Olivetti, où il révolutionne le design des machines à écrire et des premiers ordinateurs. Il y conçoit des produits iconiques comme la machine à écrire « Valentine » (1969), qui devient un symbole du design pop. Sottsass est également un acteur central du mouvement Radical Design dans les années 1960 et 1970, prônant une vision anti-fonctionnaliste du design, où l’esthétique, l’émotion et la culture jouent un rôle essentiel. En 1981, il fonde le groupe Memphis, qui bouscule les conventions du design moderne avec des meubles excentriques, des couleurs vibrantes et des formes géométriques audacieuses. Sottsass a marqué plusieurs générations de designers par son approche iconoclaste et avant-gardiste. Il est décédé en 2007, laissant une empreinte indélébile sur le design et l’architecture contemporaine.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.