Epokhe
Sourceur de design

Charlotte Perriand, née en 1903 à Paris, est une architecte, designer et urbaniste française, pionnière du design moderne. Formée à l’École de l’Union centrale des arts décoratifs de Paris, elle débute sa carrière en collaborant avec les grands noms du mouvement moderne. En 1927, elle rejoint le célèbre atelier de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, où elle contribue de manière significative à la conception de meubles emblématiques. Perriand se distingue par son approche humaniste et avant-gardiste du design, mettant l’accent sur la fonctionnalité, l’ergonomie et l’intégration de matériaux nouveaux comme le métal et le verre. Au cours de sa carrière, elle voyage au Japon, où elle puise une profonde inspiration dans les techniques artisanales et la philosophie de vie locale. Charlotte Perriand a laissé une empreinte durable sur le design du XXe siècle, influençant les générations futures par son travail visionnaire. Elle est décédée en 1999, laissant un héritage inestimable dans le domaine de l’architecture et du design.

Le saviez-vous? C’est entre les murs d’Epokhe que Charlotte Perriand a été décorée de la Légion d’Honneur en 1983 !
Et dans cet article, Dijon l’Hebdo retrace les temps forts de la relation entre Charlotte Perriand et Epokhe. 

Alessandro Mendini, né en 1931 à Milan, était un architecte, designer et théoricien du design dont l’influence sur le design postmoderne est considérable. Diplômé en architecture en 1959, Mendini commence sa carrière dans un contexte où le design italien connaît une grande effervescence. Il devient rapidement une figure centrale du mouvement Radical Design, qui remet en question les principes modernistes du fonctionnalisme. Mendini est également connu pour son travail éditorial, ayant dirigé des revues influentes comme Casabella, Modo et Domus, où il a promu une vision du design qui dépasse la simple fonctionnalité pour embrasser la culture et l’art. En 1979, il rejoint le groupe Alchimia, fondé par Alessandro Guerriero, où il explore un design expérimental, souvent en collaboration avec d’autres figures de l’avant-garde comme Ettore Sottsass. Son travail est marqué par une volonté de créer des objets émotionnellement chargés, où l’humour, la couleur et l’ornementation jouent un rôle clé. Mendini est décédé en 2019, laissant derrière lui un héritage riche et varié qui a profondément marqué le design contemporain.

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.