Epokhe
Sourceur de design

Gerrit Rietveld, né en 1888 à Utrecht aux Pays-Bas, est l’un des architectes et designers les plus influents du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle clé dans l’avènement du modernisme au début du XXe siècle. Fils d’un menuisier, Rietveld a d’abord travaillé dans l’atelier de son père avant de se former en autodidacte à l’architecture et au design. En 1918, il rejoint le mouvement De Stijl, fondé par Theo van Doesburg et auquel appartenait également Piet Mondrian. Rietveld est célèbre pour sa capacité à traduire les principes artistiques de De Stijl — l’abstraction, l’utilisation de couleurs primaires, et les lignes géométriques—dans le design de meubles et l’architecture. Il a également été un pionnier du design fonctionnel, cherchant à créer des objets accessibles et démocratiques. Son œuvre, marquée par une approche rigoureuse et innovante, a eu une influence profonde sur le développement du design moderniste et continue d’être célébrée dans le monde entier. Rietveld est décédé en 1964, laissant derrière lui un héritage qui perdure à travers ses créations emblématiques.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.

Gae Aulenti, née Gaetana Emilia Aulenti en 1927 à Palazzolo dello Stella en Italie, est une figure emblématique du design et de l’architecture du XXe siècle. Diplômée en architecture du Politecnico di Milano en 1954, elle commence sa carrière en collaborant avec la célèbre revue « Casabella-Continuità », où elle développe son approche critique et novatrice du design. Aulenti se distingue par sa capacité à transcender les frontières entre architecture, design d’intérieur et mobilier, créant des œuvres marquées par une forte personnalité et une inventivité audacieuse. Parmi ses réalisations architecturales les plus notables, on compte la transformation de la gare d’Orsay en Musée d’Orsay à Paris, le réaménagement du Palazzo Grassi à Venise, et la rénovation du Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou. Sa carrière riche et variée lui a valu de nombreux prix et distinctions, consolidant sa place dans l’histoire du design et de l’architecture.