Epokhe
Sourceur de design

Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.

Mario Bellini, né en 1935 à Milan, est un architecte et designer italien de renommée mondiale, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan en 1959, Bellini se fait rapidement un nom dans le monde du design en collaborant avec certaines des plus grandes entreprises italiennes, notamment Olivetti, Cassina, B&B Italia, et Vitra. Son travail couvre une large gamme de disciplines, allant du design industriel à l’architecture en passant par l’urbanisme et les expositions. Bellini a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont huit Compasso d’Oro, la plus haute récompense du design italien. En plus de ses réalisations en design de produits, Bellini est également un architecte prolifique, avec des projets emblématiques comme le Centre de Congrès de Milan et la rénovation du Département des Arts Islamiques au Louvre. Son influence est immense, tant par ses œuvres que par ses contributions théoriques, qui ont façonné le design moderne.

Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.