Epokhe
Sourceur de design

Davide Groppi, né en 1963 en Italie, est un designer et créateur de luminaires de renommée internationale. Autodidacte, il débute sa carrière à la fin des années 1980 en fabriquant des lampes dans un petit atelier situé à Piacenza. Son approche du design d’éclairage est minimaliste, poétique et subtile, privilégiant la simplicité et la pureté formelle. Il fonde sa propre marque, Davide Groppi, en 1988, et se fait rapidement connaître pour ses créations innovantes, capables de transformer l’espace avec la lumière. Travaillant avec des matériaux simples mais sophistiqués, Groppi est reconnu pour ses solutions d’éclairage originales qui allient technologie et esthétique. Ses créations ont été exposées dans des musées du design à travers le monde, et il a collaboré avec des marques prestigieuses comme Boffi, De Padova, et Christofle. Groppi a également reçu de nombreux prix, dont plusieurs Compasso d’Oro, récompensant son engagement envers un design de qualité.

Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.

Bodil Kjær, née en 1932 au Danemark, est une architecte, designer et professeur dont le travail a laissé une empreinte indélébile sur le design moderne du XXe siècle. Après des études en architecture à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, elle poursuit sa formation aux États-Unis, où elle est influencée par l’architecture moderniste et les mouvements de design américains. Kjær est surtout connue pour ses meubles, qui allient une esthétique épurée à une fonctionnalité rigoureuse, en phase avec les principes du design scandinave. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies et continents, au cours desquelles elle a collaboré avec des figures influentes du design et de l’architecture. En tant que pionnière dans un domaine majoritairement dominé par les hommes, Kjær a su se distinguer par son approche intellectuelle du design, créant des objets qui transcendent les modes pour devenir des classiques intemporels.