Epokhe
Sourceur de design

Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous le pseudonyme de Le Corbusier, est né en 1887 à La Chaux-de-Fonds en Suisse. Architecte, urbaniste, designer et peintre, il est l’une des figures les plus influentes du mouvement moderne. Après avoir étudié à l’École d’art de La Chaux-de-Fonds, Jeanneret voyage en Europe, où il rencontre des architectes pionniers tels que Auguste Perret et Peter Behrens, qui influencent profondément son travail. En 1917, il s’installe à Paris et adopte le pseudonyme de Le Corbusier. Il fonde son propre atelier et développe une philosophie de l’architecture centrée sur la fonctionnalité, la simplicité et l’efficacité. Le Corbusier est également connu pour ses contributions théoriques, notamment à travers son ouvrage « Vers une architecture » publié en 1923, où il préconise l’utilisation de matériaux modernes comme le béton armé et la standardisation des formes. Son travail a eu un impact durable sur l’architecture et le design urbain du XXe siècle. Il est décédé en 1965 à Roquebrune-Cap-Martin en France, laissant derrière lui un héritage monumental.

Jean-Louis Domecq, né en 1920 en France, est un mécanicien et designer industriel principalement connu pour avoir conçu et fabriqué la célèbre lampe Jieldé. Dans les années 1940, Domecq est confronté à un problème simple mais persistant : il ne trouve aucune lampe articulée qui réponde à ses besoins en tant que mécanicien. Plutôt que de se contenter des solutions existantes, il décide de créer lui-même une lampe fonctionnelle, robuste et polyvalente. En 1950, après plusieurs années de travail et de perfectionnement, il finalise la conception de ce qui deviendra la lampe Jieldé, du nom de ses initiales (JLD). La lampe rencontre immédiatement un grand succès dans les ateliers et les usines en raison de sa robustesse et de sa flexibilité. Ce succès pousse Domecq à fonder la société Jieldé en 1953, qui produira cette lampe iconique en série. La lampe Jieldé, grâce à son design industriel intemporel, deviendra un symbole du design français et sera intégrée dans des intérieurs contemporains du monde entier.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.