Epokhe
Sourceur de design

Ico Parisi, né Domenico Parisi en 1916 à Palerme, en Italie, est un architecte, designer et artiste qui a joué un rôle crucial dans le développement du design italien d’après-guerre. Diplômé en architecture à Lausanne, il retourne en Italie et commence sa carrière en tant que photographe et cinéaste avant de se tourner vers le design et l’architecture. Marié à la designer Luisa Aiani, le couple fonde leur studio à Côme, où ils collaborent sur une multitude de projets allant du mobilier aux intérieurs, en passant par la conception de bâtiments résidentiels. Parisi est un pionnier du design moderne, influencé par les mouvements artistiques contemporains et l’artisanat traditionnel. Son travail se caractérise par une recherche constante d’harmonie entre l’architecture, le mobilier et l’environnement, souvent en collaboration avec des artisans locaux. Actif jusqu’aux années 1980, Ico Parisi a contribué à façonner l’esthétique du design moderne italien, mêlant élégance, fonctionnalité et innovation.

Ettore Sottsass, né en 1917 à Innsbruck, en Autriche, et ayant grandi en Italie, est l’un des designers et architectes les plus influents du XXe siècle. Formé à l’École polytechnique de Turin, Sottsass commence sa carrière dans les années 1940, mais ce n’est qu’à partir des années 1950 qu’il se fait un nom en collaborant avec Olivetti, où il révolutionne le design des machines à écrire et des premiers ordinateurs. Il y conçoit des produits iconiques comme la machine à écrire « Valentine » (1969), qui devient un symbole du design pop. Sottsass est également un acteur central du mouvement Radical Design dans les années 1960 et 1970, prônant une vision anti-fonctionnaliste du design, où l’esthétique, l’émotion et la culture jouent un rôle essentiel. En 1981, il fonde le groupe Memphis, qui bouscule les conventions du design moderne avec des meubles excentriques, des couleurs vibrantes et des formes géométriques audacieuses. Sottsass a marqué plusieurs générations de designers par son approche iconoclaste et avant-gardiste. Il est décédé en 2007, laissant une empreinte indélébile sur le design et l’architecture contemporaine.

Gae Aulenti, née Gaetana Emilia Aulenti en 1927 à Palazzolo dello Stella en Italie, est une figure emblématique du design et de l’architecture du XXe siècle. Diplômée en architecture du Politecnico di Milano en 1954, elle commence sa carrière en collaborant avec la célèbre revue « Casabella-Continuità », où elle développe son approche critique et novatrice du design. Aulenti se distingue par sa capacité à transcender les frontières entre architecture, design d’intérieur et mobilier, créant des œuvres marquées par une forte personnalité et une inventivité audacieuse. Parmi ses réalisations architecturales les plus notables, on compte la transformation de la gare d’Orsay en Musée d’Orsay à Paris, le réaménagement du Palazzo Grassi à Venise, et la rénovation du Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou. Sa carrière riche et variée lui a valu de nombreux prix et distinctions, consolidant sa place dans l’histoire du design et de l’architecture.