Epokhe
Sourceur de design

Gerrit Rietveld, né en 1888 à Utrecht aux Pays-Bas, est l’un des architectes et designers les plus influents du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle clé dans l’avènement du modernisme au début du XXe siècle. Fils d’un menuisier, Rietveld a d’abord travaillé dans l’atelier de son père avant de se former en autodidacte à l’architecture et au design. En 1918, il rejoint le mouvement De Stijl, fondé par Theo van Doesburg et auquel appartenait également Piet Mondrian. Rietveld est célèbre pour sa capacité à traduire les principes artistiques de De Stijl — l’abstraction, l’utilisation de couleurs primaires, et les lignes géométriques—dans le design de meubles et l’architecture. Il a également été un pionnier du design fonctionnel, cherchant à créer des objets accessibles et démocratiques. Son œuvre, marquée par une approche rigoureuse et innovante, a eu une influence profonde sur le développement du design moderniste et continue d’être célébrée dans le monde entier. Rietveld est décédé en 1964, laissant derrière lui un héritage qui perdure à travers ses créations emblématiques.

Ingo Maurer, né en 1932 à Reichenau en Allemagne, est un designer et créateur de luminaires de renommée mondiale, souvent qualifié de « poète de la lumière« . Après des études en typographie et une formation de graphiste à Munich, Maurer s’installe brièvement aux États-Unis, où il travaille comme designer graphique. En 1966, il fonde sa propre entreprise, Design M, à Munich, et commence à créer des luminaires qui repoussent les frontières de la technologie et du design. Ses créations innovantes et souvent excentriques combinent l’art, l’ingénierie et une profonde compréhension de la lumière comme médium artistique. Maurer a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prestigieux Compasso d’Oro en 2011. Son influence sur le design contemporain est immense, et ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Ingo Maurer est décédé en 2019, laissant derrière lui un héritage lumineux et inspirant.

Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.