Nanda VIGO

Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.

Le travail de Nanda Vigo se caractérise par une exploration audacieuse de la lumière, de la transparence et de l’interaction entre les matériaux. Parmi ses créations les plus emblématiques, la série « Cronotopi » se distingue par son utilisation innovante de panneaux de verre éclairés pour créer des effets de lumière et de couleur dynamiques, transformant l’espace environnant. La lampe « Golden Gate » pour Arredoluce, conçue en 1969, est un autre exemple notable de son approche unique : cette lampe sculpturale utilise des feuilles de verre pliées et des tubes fluorescents pour produire une lumière diffuse et une esthétique futuriste. Le « Mobile Clessidra » est une sculpture lumineuse en forme de sablier qui joue avec la perception du temps et de l’espace à travers des reflets et des réfractions. L’intérieur de la Casa Museo Remo Brindisi, où Vigo a conçu des espaces immersifs et lumineux, démontre son talent pour créer des environnements totaux où l’architecture et le design se fondent en une expérience sensorielle unifiée. Les « Galactica » sont des installations qui utilisent des miroirs, des néons et des matériaux réfléchissants pour explorer la notion d’infini et d’immatérialité. À travers ces œuvres, Nanda Vigo a su repousser les limites du design conventionnel, créant des pièces qui sont à la fois des objets fonctionnels et des œuvres d’art captivantes, marquées par une fascination constante pour la lumière et l’espace.